Maison des Arts

Avec la classe de trombone.
Alexandre Guibert : professeur de trombone-tuba.
Sophie Jutel et Myriam Rouxel : professeures de piano.

Entrée gratuite
Dans la limite des places disponibles

Samifati. Photo Chama Chereau.

En vrais globe-trotters, les deux membres de Samifati ont la chance de diffuser leur énergie en France et ailleurs : Chine, Indonésie, Corée du Sud, Vietnam, Thaïlande, Bénin, Burkina-Faso, Égypte, Maroc… Autant de voyages qui nourrissent les compositions du groupe et son univers onirique.

Suite à leurs rencontres avec les 4^e CHAM, assistez à ce concert évènement qui mélangera vidéo, créations originales et reprises situées entre l’électro et la musique orchestrale.
 

Avec Arthur Corbin, professeur de percussions.
Hélène Legay, professeure de clarinette.
Marie Bonifait : professeure d'accordéon.

Billetterie gratuite à retirer à l’accueil de la Maison des Arts ou à ONYX le jour du concert
Dans la limite des places disponibles

L'Ouverture de Toussaint ©Lea Hobson @Altitude Jazz Festival 2023

L’Ouverture de Toussaint de Napoleon Maddox

Rappeur américain, beatboxer et chanteur de hip-hop, Napoleon Maddox ouvre les portes de l’histoire et rend hommage à une grande figure du combat contre l’esclavage, le général haïtien noir Toussaint Louverture, à travers un spectacle mêlant les esthétiques jazz, électro et hip-hop.

«L’histoire de Toussaint a tellement de sens pour moi. C’est un sujet qui m’est aussi personnel parce que je me suis toujours intéressé aux combattants pour la liberté ou panafricanisme. Donc une fois que j’ai vraiment compris tout ça, ça m’a paru évident.» Napoleon Maddox

Création musicale par Napoleon Maddox, artiste associé de La Rodia, scène de musiques actuelles de Besançon.
Coproduction La Rodia / Le Moloco
Carl-Henri Morisset : pianiste : pianiste
Jowee Omicil : saxophoniste
Léo Dufourt alias Sorg : beatmaker, compositeur
Napoleon Maddox : écrivain et chanteur.

Napoleon Maddox. Ambassadeur hip-hop, écrivain, producteur, artiste « human beat-box ».
Leader d’un groupe de hip-hop / Free Jazz appelé ISWHAT?!, Napoleon Maddox est également la moitié lyrique du duo fascinant, Sorg & Napoleon Maddox. En 2017, en tant que directeur créatif, il créé une émission multimédia racontant la véritable histoire de ses arrières-grandes-tantes Millie-Christine McKoy.
Il a également travaillé avec des artistes respectés tels que Chuck D (Public Enemy), DJ Spinna, DJ Logic, Glen Hansard, Vernon Reid (living Colours), Archie Shepp et le regretté Les Paul.
Napoleon Maddox est l’artiste associé de La Rodia, scène musiques actuelles de Besançon.

Léo Dufourt / Sorg. Sorg fait partie de la génération des beatmakers français des années 2010. Il commence
ses premières performances live aux côtés de Fakear, Zerolex, Superpoze, et bien d’autres. En 2017, Sorg est sélectionné parmi les Inouïs du Printemps de Bourges et compte trois disques à son actif :  Préface, 16 Diagrams et Push. Plus récemment, il réalise un remix pour le producteur français Rone sur le prestigieux label InFiné.

Carl-Henri Morisset. Originaire de région parisienne, Carl-Henri est un jeune pianiste français qui a à débuté le piano à l’âge de 8 ans. Il se produit régulièrement en France et en Europe aux côtés de Riccardo Del Fra, Pierrick Pédron ou encore du saxophoniste Archie Shepp.
Depuis 2016, il a enregistré trois album, Unknown avec le saxophoniste Pierrick Pédron, Side Stories avec le Thomas Bramerie Trio et Moving People avec Riccardo Del Fra. Son dernier album « Individual Dispersion » est sorti en 2023

Jowee Omicil. Étoile montante de la scène jazz internationale, Jowwe Omicil est canadien d’origine haïtienne. Ses nombreuses collaborations avec les plus grands comme Brandford Marsalis, Richard Bona, Mike Stern, Marcus Miller, Pharoah Sanders ou Jacob Desvarieux n’ont fait que confirmer son talent de musicien multi-instrumentiste (saxophones, clarinette, trompette, piano, chant), et sa sincérité qui mêle son héritage créole avec le jazz moderne.

En savoir plus
[LIVE] L’Ouverture de Toussaint - « Louverture » (Live at Château de Joux 2021)
[SINGLE] Sorg & Napoleon Maddox - « Louverture »
[DOCU] Interview Napoleon / Reportage et présentation du projet

Billetterie gratuite à retirer à l’accueil
Dans la limite des places disponibles

2  endurances = 2 formules

• Marathon pour pratiquer toute la journée (4 ateliers - réservé aux plus de 16 ans).
• Semi-marathon pour participer aux ateliers du matin ou de l'après-midi (2 ateliers - à partir de 8 ans, accompagné d’un adulte participant jusqu’à 16 ans).
   

Au programme

Danse hip-hop
Le breaking, le locking, la house ou encore le popping… autant de styles de danses issues de la culture hip-hop dont se nourrissent les membres du FMR Crew.
Partagez l'univers artistique de ces jeunes danseurs : l'énergie sera au rendez-vous !

Danse
Atelier ludique et sensible pour expérimenter les multiples interactions entre le danseur et son environnement.
Avec Matthias Groos, chorégraphe de la Compagnie 29.27
 

Photo(géo)graphie
Porter un regard attentif et questionner ce qui nous entoure ; faire un pas de côté et rencontrer l’univers du minuscule et de l’étrange ; détourner notre environnement proche pour y ajouter une dose de jeu et de poésie. À partir de jeux sur les échelles, les perspectives et de mise en scène ludique, partez à la découverte des petits mondes de Bellevue.
Avec Valérian Dénéchaud, de l’association Vous êtes ici - Association d'éducation à l'environnement urbain.
 

Chant
Votre voix comme vous ne l’avez jamais entendue ! Découvrez-la , explorez-la, avec l’auteure, compositrice et interprète, Leïla Bounous.
 

Cirque
Sur un fil, un rouleau, une boule, mettez à l’épreuve votre sens de l’équilibre.
Calme et concentration seront de mise pour dépasser vos limites dans cette prise de risque en toute sécurité !
Avec Damien Fragnac, animateur et formateur en art du cirque.
 

Modelage
Touchez la terre, découvrez sa plasticité, comprenez les possibilités de construction qu'elle offre et laissez votre empreinte dans un totem collectif éphémère, élevé tout au long de la journée.
Avec Marine Teplitxky et Clara Gagnou, intervenantes à la MJC Bouvardière
 

Théâtre d'impro
Improviser ne s'improvise pas ! Le personnage, le lâcher prise, le mime, la répartie, la construction d'histoire, les émotions, les schémas narratifs… Autant d’éléments à maîtriser pour devenir un pro de l’impro.
Avec La Pioche, Théâtre d'improvisation
 

Dessin et photo-collage
Mettez-vous en scène avec vos plus beaux accessoires et (ré)inventez votre vie de sportifs !
Après une séance de photographie qui vous mettra en scène dans des situations sportives amusantes, imprimez les images et utilisez-les pour créer des collages et des dessins.
Avec Tatiana Tameirao et Cécile Guieu, enseignantes à la Maison des Arts.

Découverte des cordes frottées : violon, alto, violoncelle et contrebasse
Jouez du violon, de l'alto, du violoncelle et de la contrebasse à travers les jeux de pizzicato (pincer la corde) et arco (jouer sur les cordes avec l'archet).
Avec Florent Renard-Payen, enseignant à la Maison des Arts.

Sound beam
Tentez l’expérience du corps-musicien avec cet instrument de musique connecté qui vous permettra de jouer à partir des mouvements de votre corps.
Avec l’Atelier sonore.
 

Gratuit - Inscription à l'accueil de la Maison des Arts, par mail ou par téléphone.

Apportez votre pique-nique (pas de restauration sur place).
Tenue de sport recommandée !

Au cœur de SketchBook se trouvent des outils variés, des crayons aux pinceaux, des dégradés aux textures. La flexibilité est au rendez-vous avec la personnalisation approfondie des traits, de la couleur à la densité. La bibliothèque de pinceaux, riche en options, permet une créativité sans limites.
Ce Renc’Art couvrira les bases essentielles, de la manipulation des calques à l'importation d'images, tout en explorant des techniques avancées telles que les règles, les guides et les calques de texte. Vous apprendrez à enregistrer et exporter vos créations pour une utilisation polyvalente.
Compatibilité avec tablettes et tablettes-écrans, SketchBook s'adapte à tous les systèmes d'exploitation. Que vous soyez débutant ou professionnel, ce Renc’Art de deux heures vous plongera dans l'univers de SketchBook et libérera votre créativité digitale.

Animé par Tatiana Tameirao

À partir de 9 ans
Gratuit - Inscription sur l'un des deux créneaux à l'accueil de la Maison des Arts, par mail ou par téléphone
 

Prochains Renc’Arts numériques

15 mai / Animation 2D avec FlipaClip
29 mai / Light painting
5 juin / Photoshop
26 juin / Fond vert en live vidéo

Les arts numériques à la Maison des Arts

Johann Füssli, Le Cauchemar, 1781, huile sur toile, Detroit Institut of Art (détail).

Chauves-souris et incubes sont tapis dans l’ombre et surgissent brusquement, donnant au sommeil une tonalité agitée. Fantasmes et fantômes se mêlent dans les représentations de ces terreurs nocturnes qui fascinent les artistes.

Conférence de Diane Gouard du collectif Les Têtes Renversantes.

Tout public
Gratuit - Inscription à l'accueil de la Maison des Arts, par mail ou par téléphone
 

Prochaine conférence d'histoire de l'art

Mercredi 22 mai / La tête dans les étoiles

Au plus près des textures impressionnistes et du fin travail d’aquarelle développés par l’auteur, Waï Waï compose avec cette même sensibilité la bande son rêvée pour accompagner ce récit. Le spectacle intégrera également des planches réalisées par de jeunes stagiaires plasticiens de la Maison des Arts qui ont imaginé la suite possible de cette histoire.
 

Les artistes

Laurent Duflanc
Bassiste autodidacte, Laurent Duflanc a débuté le siècle dernier dans le groupe de pop-rock Monkey Heart. Plus rock tel Sam is Fine, plus électro tel Prajna ou encore plus techno tel Bassdrum première mouture, cet adepte de la 4 cordes ne cessera d'expérimenter pour mieux revenir à ses premières amours plus pop avec L.O.Crocodile et enfin aujourd'hui ChiKungPelouse. Laurent a aussi accompagné Manon Tanguy dans son projet chanson française et fait la part belle à la chanson pour enfants avec Léon et les idées fixes et Machin Bidule Chouette.
À noter quelques remplacements plus festifs dans Celdones ou encore avec Manou, célèbre vedette du Top 50 !
Fan de bande dessinée, il se lance aujourd'hui dans un BD Concert avec Erwan Martinerie, rencontré dans Prajna et Yannis Quillaud, comparse depuis 4 groupes déjà !
 

Erwan Martinerie
Né dans une famille de musiciens classiques : mère violoniste et père violoncelliste, Erwan Martinerie est d'abord initié au violon puis choisit le violoncelle à l'âge de 5 ans, "parce qu'on est assis" ! L'argument est imparable. Il suit donc un cursus classique au conservatoire de Nantes.
En 1992, il entre à l'école d'architecture de Nantes, dont il ressort diplômé en 2000. C'est pendant ses études qu'il éprouve le besoin d’explorer d’autres modes de jeu et d’autres esthétiques musicales. Cette curiosité le conduit à participer à de nombreux projets musicaux, de styles variés (chanson, électro, musiques improvisées, musiques du monde, etc.), ainsi qu’à des créations théâtrales et chorégraphiques. Cette volonté d’exploration musicale l’amène à créer Jack In My Head, son projet personnel, dans lequel il mêle le violoncelle aux musiques électroniques. Il s’associe régulièrement au créateur lumière et vidéo Sébastien Bouclé.
À l’occasion d’une tournée en Chine en 2012 avec le Classic Bitibak de Simon Nwambeben, Erwan rapporte une quantité de photos, de vidéos et d’enregistrements sonores qui nourriront une création musique et vidéo, « 63’ en Chine ».
Cette expérience, point de départ d’une démarche de création ancrée sur un lieu, en revisitant ses connaissances en architecture, le conduit à dresser le portrait en musique et en images d’un territoire, d’une ville, d’un quartier. Pour cela, habitants et usagers sont associés et la restitution prend la forme d’un concert avec création vidéo.
Erwan se produit souvent en dehors des salles de concert : à domicile, en milieu scolaire, en maison de retraite, dans des musées, des médiathèques, des parcs, etc.

Yannis Quillaud
Musicien multi-instrumentiste auprès de Manon Tanguy, guitariste dans le groupe rock L.O. Crocodile et également en duo avec Marie Hirsch dans Merkredi Paradis pendant plusieurs années, on le retrouve aujourd’hui dans Les Toasteurs en tant que John MacGregor, dans le spectacle jeune public Les pirates attaquent (de Nicolas Berton, avec Lise Prat-Cherhal), chanteur guitariste de son nouveau projet Chi Kung Pelouse (avec Laurent Duflanc et Ludovic Duflanc) et il est au clavier et à la basse dans le groupe de Surf music The Natas aux côtés de Nicolas Bonnière, Damien Pouvreau et Nicolas Courret (tous musiciens du groupe Eiffel).
Diplômé de la faculté de musicologie de Tours (licence et diplôme de musicien intervenant dans les écoles), Yannis intervient régulièrement pour des projets pédagogiques auprès des plus jeunes dans les écoles mais également avec des adultes en tant que chef de chœur à Couëron.

 

Les instruments

Violoncelle, guitare, basse, claviers, programmations, petites percussions et autres accessoires...
 

La Forêt millénaire, de Jirô Taniguchi

Suite au divorce de ses parents et à la maladie de sa mère, Wataru est accueilli par ses grands-parents. Pour le jeune garçon tokyoïte, cette nouvelle vie à la campagne est un bouleversement. Il découvre sa nouvelle école, son nouvel environnement. La forêt en particulier l’impressionne et semble lui communiquer une force presque surnaturelle, venue du fonds des âges. Lorsqu’il devra faire ses preuves face au groupe d’enfants qui le mettent au défi, c’est d’elle que lui viendra un courage intérieur qui lui était inconnu.

Jirô Taniguchi (1947-2017) débute dans la bande dessinée en 1970 avec Un Été desséché. Au fil d’une oeuvre prolifique, le mangaka le plus apprécié du public francophone a exploré de front une multitude de veines : fresques historiques, westerns, polars hard-boiled, sagas animalières, adaptations littéraires et récits intimistes. Le premier volume de Quartier Lointain, qui a remporté lors du festival d’Angoulême 2003 l’Alph’Art du meilleur scénario, a également reçu le prix Canal BD des librairies spécialisées. En 2015, le 42e festival d’Angoulême consacre à son oeuvre une exposition monographique d’une envergure inédite en Europe.
(source Casterman)

Spectacle d'après La Forêt millénaire, de Jirō Taniguchi.
Erwan Martinerie : violoncelle.
Yannis Quillaud : guitare, claviers.
Laurent Duflanc : basse.
Éloi Brignaudy ou Yannick Leboeuf (en alternance) : création vidéo et lumière.
Stage de BD encadré par Laure Del Pino, professeure de BD à la Maison des Arts.
Projet soutenu dans le cadre du dispositif Traverses musique, dispositif départemental d’aide à la création et à la diffusion musicale. En partenariat avec Musique et Danse en Loire-Atlantique. Ce spectacle bénéficie de l'aide à la diffusion proposée par le Département Loire-Atlantique.
Production DEKALAGE 2024

À partir de 7 ans
Billetterie gratuite à retirer à l’accueil
Dans la limite des places disponibles

Avec l’Orchestre cubain de la Maison des Arts.
Dominique Le Voadec et Annette Villavicencio, enseignants à la Maison des Arts.

Billetterie gratuite à retirer à l’accueil
Dans la limite des places disponibles

Les images anaglyphes sont une forme particulière d'images 3D conçues pour créer une illusion de profondeur lorsqu'on les observe à travers des lunettes équipées d'un verre rouge et d'un verre bleu.
Photographiez, photoshopez, imprimez, chaussez vos lunettes magiques et observez : les objets bondissent et sortent du cadre. Votre image s’anime, elle est vivante ! L’effet est tellement bluffant que vous vous surprenez à vouloir saisir ce qui s’échappe.
Sans le savoir, vous venez de créer votre premier anaglyphe.

Animé par Tatiana Tameirao

À partir de 11 ans
Gratuit - Inscription sur l'un des deux créneaux à l'accueil de la Maison des Arts, par mail ou par téléphone
 

Prochains Renc’Arts numériques

17 avril / Illustration sur tablette avec SketchBook
15 mai / Animation 2D avec FlipaClip
29 mai / Light painting
5 juin / Photoshop
26 juin / Fond vert en live vidéo

Les arts numériques à la Maison des Arts

Dessins Quentin Masse (détails).

Quentin Masse

Quentin Masse est illustrateur et artiste en résidence à la Maison des Arts. Pendant cinq mois il aura arpenté la commune en reliant ses quatre points cardinaux, traversé ses zones naturelles, commerciales, industrielles, résidentielles, et rencontré ses habitants. Cette exposition marque un peu la fin de son itinérance en terre herblinoise et la restitution de ses collectes sensibles, au service d’une nouvelle manière de raconter Saint-Herblain. À l’occasion de cette exposition, découvrez comment l’artiste réinterprète la ville et vos récits en illustrations, bandes dessinées et cartographies, par l’utilisation des techniques de la gravure sur bois et de la linogravure.

Expo proposée dans le cadre d’une résidence artistique 23-24
Visites commentées sur rendez-vous par mail ou par téléphone

  Vernissage mercredi 3 avril à 19h

Sur Quentin Masse
Narrations Cartographiées
Reportage vidéo sur KUB
Interview dans Ouest France