Retouche de photos, montage, trucage et même dessin, le logiciel Photoshop est l’outil idéal pour exprimer sa créativité.
Si vous aimez manipuler et concevoir des images, ce Renc’Art est fait pour vous !
Renc'Art numérique animé par Éric Méfret
Gratuit - Inscription à l'accueil sur l'un des deux créneaux.
Les arts numériques à la Maison des Arts
Calendrier des Renc'Arts numériques - Octobre 2019 à janvier 2020
Orientées peinture ou sur une pratique plus stricte du trait et de la ligne, s'attaquant à la couleur ou au noir et blanc comme seules composantes, sur des thèmes libres ou imposés, venez découvrir quelques réalisations des élèves des cours de "Modèle vivant" de la Maison des Arts.
Exposition modèles vivants - Maison des Arts.
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Pratiquer à la Maison des Arts
Venez découvrir le répertoire Flûte-Guitare dans ce concert de duos et de trios.
Concert d'élèves des classes de flûte traversière et de guitare de Marie-Sylvie Rabreau et Jean-Luc Vinette.
Répertoire
Greensleeves.
Sicilienne de Giovanni Battista Pergolèse.
Pièces du compositeur sud-américain Machado.
Arrangements pour des petits ensembles de flûte-guitare.
Arrangement d'une oeuvre de Brahms réunissant les deux grands ensembles de flûtes et de guitares.
« Couverture croise des barbapapas, des sages moyas, des femmes voilas, des mains chachas, des voix yayas et des ritournelles gagas. »
Cie-ECART - COUVERTURE
COUVERTURE est une partie de cache-cache entre l'humain, la matière et le son. COUVERTURE c’est une proposition de contact avec le moelleux, le fluctuant, le fait de se couvrir et se découvrir. COUVERTURE, comme un contour de soi.
La Compagnie Ecart vous invite à observer sa cachette et peut être à y entrer.
Spectacle destiné au jeune public, COUVERTURE est une création de la Compagnie Ecart portée par Anne Clouet en collaboration avec Gilles Ménard.
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Compagnie Ecart
Gratuit - Places à rétirer à l'accueil
Venez assister au ciné-concert de Grégoire Vaillant alias Abraham Fogg.
« Häxan ou La sorcellerie à travers les âges », de Benjamin Christensen. 1922.
Ce concert, entièrement réalisé et joué en live depuis des machines numériques, pose sur les images incroyables du film d’épouvante « Häxan ou La sorcellerie à travers les âges », de Benjamin Christensen, une création sonore originale pour dispositif électronique qui embrasse un mélange de techniques comme la synthèse analogique, le sampling, le collage sonore et l’enregistrement de matière acoustique transformée où la voix, simulée et déformée à outrance, est l’un des éléments centraux.
En ouverture du ciné-concert Häxan vs. Abraham Fogg, Grégoire Vaillant accompagnera des musiciens de Terminus 3 pour une création 100% machines et court-métrage.
Häxan est un film dano-suédois, écrit & réalisé par Benjamin Christensen.
Considéré comme l’un des premiers films d’horreur de l’histoire, ce documentaire sorti en 1922 dresse un portrait de la sorcellerie de l’Antiquité au début du XXe siècle. De reconstitutions historiques en fantasmagories délirantes, ses nombreuses scènes de fictions donnent à voir la manière dont les superstitions, l’incompréhension de certaines pathologies & comportements singuliers peuvent provoquer l’hystérie de la chasse aux sorcières, en particulier pendant la période de l’Inquisition médiévale.
La sublime photographie convoque les peintres Bosch, Bruegel ou Rembrandt pour offrir des corps, des décors et des lumières d’une beauté fascinante.
Cette oeuvre culte du cinéma muet aura établi les grands codes de l’épouvante, où la peur et la surprise croisent l’érotisme et l’humour au second degré.
Häxan vs. Abraham Fogg est un projet transdisciplinaire qui a pour objet de créer un répertoire musical inédit à partir du film muet Häxan et de ses thématiques.
« Écrire une nouvelle partition pour ce film est un dialogue passionnant, à travers la distance du temps avec un maitre du cinéma disparu. Comprendre les intentions de cet ancien chanteur d'opéra, les transposer, faire un travail respectueux de recherche & savoir aussi s’affranchir du poids d’un tel ouvrage pour finalement laisser place à une expression plus personnelle sont autant de défis éminemment excitants. »
Abraham Fogg - Portrait ©Emmanuel Ligner
Abraham Fogg est l’un des alias de Grégoire Vaillant, co-fondateur de Moongaï, du Collectif Øpéra & du studio Znprk.
Né en 1985 à St Nazaire, Grégoire Vaillant poursuit des études jusqu’au DEM en Jazz à l’ENM de Saint-Nazaire puis au Conservatoire national de région de Nantes. Diplômé des Stages Jazz in Marciac en 2000 & 2001, il suit durant cette période des cours particuliers avec Philippe Rivoallanou Drevet (le CIM) & Pierre Boussaguet (Diana Krall, Wynton Marsalis).
Ses projets musicaux personnels le conduisent rapidement en tournée & en studio où il découvre une culture & des connaissances différentes du monde institutionnel, notamment les musiques électroniques & les « machines » qui deviendront son instrument principal.
Il fonde "Link" en 2004, projet de musique électronique jouée par des instruments acoustiques, chant anglophone & vidéo, et réalise sa première tournée européenne qui passera notamment par le City of London Festival. En 2007 il fonde Moongaï, projet électronique centré sur des chansons poétiques en français. Le duo qu’il forme avec Eva Ménard séduit rapidement publics et jurys et reçoit plusieurs prix pour son premier Ep et ses Lives (Prix du disque produit en Bretagne, Découverte Le Mans Cité Chanson, Jeunes Charrues, etc.). Le couple grandit et multiplie les créations musicales pour le théâtre, la danse, le court-métrage, l’identité sonore, la radio ou pour d’autres d’artistes.
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https://www.collectifopera.com/abraham-fogg
Häxan vs. Abraham Fogg
Gratuit - Places à rétirer à l'accueil
Ciné-concert à partir de 12 ans.
Le stop-motion est une technique d’animation image par image d’objets en volume. Connaissez-vous les films Wallace et Gromit, Ma vie de courgette ou Shawn le mouton ? Tous ces films utilisent la technique du stop-motion.
Démonstration de stop-motion - Maison des Arts, 2019.
À votre tour d’animer vos personnages sous l’œil de l’appareil photo.
Pâte à modeler, papier découpé ou figurines, choisissez votre style et racontez votre histoire.
Gratuit - Inscription à l'accueil sur l'un des deux créneaux.
Les arts numériques à la Maison des Arts
Calendrier des Renc'Arts numériques - Octobre 2019 à janvier 2020
L’univers industriel a très vite intéressé les artistes.
Adolph von Menzel - La Forge (1875), Berlin, Alte Nationalgalerie
Du mécanisme répétitif des machines aux capacités extraordinaires des inventions robotiques, les sources d’inspiration sont variées. Le mouvement, saccadé ou fluide, est au cœur de ces productions artistiques aux multiples formes.
Nombre de places limité - Gratuit - Inscription à l'accueil.
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Les têtes renversantes
Les conférences à la Maison des Arts - Octobre 2019 - Janvier 2020
Créée en 2006 par la plasticienne Joëlle Gonthier, La grande lessive® est une manifestation culturelle internationale biannuelle qui adopte la forme d’une installation artistique éphémère faite par tous.
La grande lessive à la Maison des Arts
Depuis sa création, plus de trois millions de personnes de tous âges et de toutes conditions y ont déjà pris part, dans 70 pays, sur les cinq continents.
Cette année, le sujet de La grande lessive est « Paysages du bord de Terre… à l’instant ‘T' » avec pour défi à relever : réaliser un état des lieux de la Terre en temps réel.
Pour la sixième année, les ateliers d'arts plastiques participent à cette Grande lessive®.
Le mercredi 16 octobre, ils étendront leurs œuvres jusqu'au lendemain.
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La grande lessive®
Au 17e siècle, l'art baroque va utiliser exagérément le mouvement et la grandeur. En réponse à la réforme protestante, l'Église catholique romaine encouragera cette exubérance stylistique pour créer une implication directe du spectateur et susciter des réactions émotionnelles fortes.
Andréa Pozzo - Triomphe de S. Ignace de Loyola
À partir de l'œuvre de Andrea Pozzo nous verrons comment les artistes parviennent à créer du mouvement pour fabriquer un style dramatique qui sert à impressionner et exprimer la puissance des commanditaires.
Nombre de places limité - Gratuit - Inscription à l'accueil.
Les conférences à la Maison des Arts - Octobre 2019 - Janvier 2020
De la modélisation en 3 dimensions d'un dessin jusqu'à sa fabrication en volume, venez vous initier aux techniques de l'impression 3D.
Ateliers Fab Lab et Living Lab de la cité des Sciences et de l'Industrie
Qu’est-ce que l’impression 3D ?
Son origine, sa communauté, son utilité. Présentation illustrée d’exemples et cas concrets.
Le process impression 3D.
De la détermination du besoin, au lancement de l’impression, en passant par la modélisation / conception.
Le fonctionnement d’une imprimante 3D.
Du filament à l’objet fini.
Les limites de l’impression 3D.
Dimension, limites structurelles et physiques.
Manipulation par les participants.
Modélisation en 3D d’un objet et impression de cet objet.
Afin de permettre aux participants de voir l'objet fini, une impression 3D complète sera réalisée dans chacun des deux ateliers.
Des objets imprimés en 3D, des accessoires utiles à l’impression 3D, des photos d’objets et la diffusion sur écran de time-lapses* d’impression viendront compléter ce Renc’Art.
*film image par image en accéléré.
Renc'Art numérique animé par Nicolas Verneuil.
Gratuit - Inscription à l'accueil sur l'un des deux créneaux.
Les arts numériques à la Maison des Arts
Calendrier des Renc'Arts numériques - Octobre 2019 à janvier 2020
