Quand la musique et la céramique chantent les femmes.

Avez-vous déjà entendu un oiseau d’argile ou un masque-flûte chanter des histoires de femmes ? Ouvrez grand les yeux et les oreilles ! Ludmilla Allais-Benbouali, artiste en résidence à la Maison des Arts de Saint-Herblain, crée une performance émouvante, à la croisée de la musique et de la céramique.

Partie à la rencontre des habitantes de Saint-Herblain, Ludmilla en revient avec un récit musical et plastique à plusieurs voix. Accompagnée sur scène par le percussionniste Bachir Rouimi, Ludmilla mélange l’argile et les sons, dessine et sculpte en direct avec la terre, pour donner vie et souffle aux savoirs des femmes, aux racines et à la découverte de l’autre.

Vous pouvez suivre ce projet sur http://souffledesfemmes.blogspot.fr/

Ludmilla Allais-Benbouali est à la fois musicienne et céramiste. Sur scène, Ludmilla est à la tête de MYABARAKAs, une formation qui se joue des frontières, entre musique du monde, jazz et slam, et qui mêle steel drums, percussions et violoncelle. En 2014-2015, artiste en résidence à la Maison des Arts de Saint-Herblain, Ludmilla a mené le projet Le souffle des femmes, un projet original de céramique musicale, qui s’inspire des histoires des habitantes de Saint-Herblain.

" Peindre, composer, écrire, me parcourir : là est l'aventure d'être en vie " Henri Michaux

Cette année, les ateliers arts plastiques ont travaillé sur la thématique du geste et de l'écriture.
Mouvement du corps, geste ample, rapide, saccadé, violent, minutieux, le geste induit un sentiment, une émotion, un caractère... le geste saisit la matière pour créer, le geste comme langage.

De la tache au light painting, venez découvrir les gratouilles et bidouilles et autres expérimentations !

©Laure Del Pino

En exclusivité cette année, les enseignants plasticiens de la Maison des Arts vont vous dévoiler une autre facette de leur métier, celui de plasticien, entre dessin, bande dessinée, illustration, photographie, installation en volume, ils vous invitent à découvrir leurs recherches et leurs créations autour du geste et de l'écriture.

Les œuvres qui seront présentées témoigneront des convictions et des choix de chacun, de la variété des personnalités et des univers, de la complémentarité des directions et des écritures.

Venez découvrir la richesse et la diversité des sensibilités et des expressions.

Exposition de Emmanuel Billeaud, Laure Del Pino, Laureen Dupuis, Cécile Guieu, Sabine Moore et Gwenola Saillard-Calvez.

"L'espace de notre vie n'est ni construit, ni infini, ni homogène, ni isotrope. Mais sait-on précisément où il se brise, où il se courbe, où il se déconnecte et se rassemble ? On sent confusément des fissures, des hiatus, des points de friction, on a parfois la vague impression que ça se coince quelque part, ou que ça éclate, ou que ça se cogne".

Un mercredi-curieux sous le signe de la dérive, autour du livre Espèces d'espaces de George Pérec, d'une conception de l'espace qui ne fut pas sans influence sur la démarche de nombreux artistes.

Jean-Michel SANEJOUAND, Espace critique noir et blanc, 2002

Une exposition d'oeuvres de  Jean-Michel Sanejouand, Jean Fléaca, Hamish Fulton, Régis Perray, Laurent Tixador et Abraham Poincheval.

Pour l'artiste, le geste  - qu'il s'agisse d'arpentage, de dessin ou d'écriture – acquiert parfois une dimension d'inscription du monde et dans le monde : paysage, trace ou témoignage d'une présence, archive ou croquis, la notion même de paysage est indissociable de l'acte de prendre pied dans ce paysage, d'y mener une action, un geste donné. Les œuvres présentées dans cette exposition, chacune à leur manière, illustrent la tension permanente entre la profondeur de l'espace et la planéité de l'œuvre, entre la fugacité des mouvements incessants de la nature et le caractère statique et durable de l'œuvre d'art, entre une expérience concrète des éléments et l'abstraction inhérente à l'idée même de représentation. Chacune de ces œuvres cherche, à sa manière, d'écrire – et de décrire – les lieux.

C'est le cas de Calendrier de Jean Fléaca, dont les œuvres sont autant de fragments de son expérience du monde. En Calendrier, on trouvera sans doute l'humble réminiscence des premiers livres d'heure, richement ornés de paysages qui étaient rythmés par les saisons et les travaux des champs, un rappel qu'il n'est pas de représentation de l'espace qui ne soit une tentative d'appréhension du temps.

De Héron, on ne trouve pas trace dans Sans titre, The Heron Stands and Waits, photographie prise par l'artiste britannique Hamish Fulton dans les Pyrénées en 1989. On pourra sans doute l'imaginer, hors cadre, scrutant le paysage et le marcheur, tout comme on pourra s'imaginer, dans les trous laissés par une documentation volontairement parcellaire, toute la poésie et la beauté de ce périple. L'artiste anglais, dont l'activité principale consiste à arpenter des territoires naturels, se montre particulièrement défiant vis-à-vis de toute forme de représentation.

A l'inverse, pour L'inconnu des grands horizons, Laurent Tixador et Abraham Poincheval , sortes de Robinson Crusoé contemporains dont les œuvres sont autant d'aventures rocambolesques, sont partis de la carte, de la représentation abstraite de l'espace et ont cherché à tracer des lignes droites dans l'espace, quant à lui réel, qui sépare Nantes de Caen (au nord) puis Caen de Metz (à l'est), faisant fi de détails tels que les barrières, les autoroutes, les voies ferrées et la propriété privée.

Autre immersion dans l'espace, et dans l'écrit, Nettoyer "Brick" de Régis Perray, qui contre un mur de Nantes se prend à briquer, longuement, un tag «BRICK». L'artiste est coutumier du fait, nettoyant, réparant, répertoriant et photographiant les lieux qui l'accueillent, dans une tentative aussi poétique que dérisoire de conserver ce qu'il y a d'éphémère, de fluctuant dans le monde. A sa manière, il prend soin du paysage.

Espace critique noir et blanc de Jean-Michel Sanejouand, n'est pas un paysage au sens strict du terme, tout du moins pas au sens réaliste du terme. L'artiste, cependant, est habité par la notion d'espace, il cherche par ses œuvres à créer des territoires, en écho avec celui, illimité, qui sert de cadre à ses vagabondages : c'est donc un espace mental qu'il nous donne à voir, le paysage rêvé qui accueillerait des œuvres devenues totems ou repères.

Ludmilla Allais-Benbouali, artiste céramiste musicienne, est en résidence à la Maison des Arts jusqu'en juin 2015.

Elle souhaite créer une performance artistique, ayant pour thèmes l’héritage, la mémoire, la rencontre des identités, en rendant hommage au savoir des femmes. Pour nourrir son propos et sa scénographie, elle mène un travail de collectage autour de la parole des femmes mais aussi des hommes de Saint-Herblain, afin de récolter leurs témoignages sur leurs objets personnels, souvenirs, anecdotes, recettes, histoires de cuisine, chants, contes qui font le lien entre l’ici et l’ailleurs, l’intériorité et le monde extérieur, la tradition et le présent.

Créée en 2006 par la plasticienne Joëlle Gonthier, La Grande Lessive® est une manifestation culturelle internationale biannuelle qui adopte la forme d’une installation artistique éphémère faite par tous.  En reprenant le principe d’étendage du linge comme modalité première d’exposition, La Grande Lessive® propose de développer le lien social grâce à la pratique artistique.

Sous la forme de plusieurs milliers d’installations simultanées dans le monde entier le temps d’une journée, il s’agit de rassembler les réalisations – et, en quelque sorte, les effets – d’une famille qui s’ignorait. Depuis sa création, plus de trois millions de personnes de tous âges et conditions y ont déjà pris part, dans 72 pays, sur les cinq continents.
Deux fois par an, des fils à linge sont tendus à l’intérieur ou à l’extérieur de sites choisis par des collectifs locaux : établissements scolaires, écoles d’art, mairies, musées, médiathèques, bibliothèques, services hospitaliers, maisons de retraite, centres aérés, entreprises, locaux associatifs, cités, places publiques, rues…

Le jour de La Grande Lessive®, les usagers de ces lieux sont invités à accrocher une réalisation (dessin, peinture, collage, photomontage, photographie, poésie visuelle…) pour une durée limitée à cette journée. Nul besoin d’être artiste. Cette initiative invite à la création et rassemble les générations. C’est le fait d’agir ensemble, en même temps, en divers lieux, avec des objectifs et des dispositifs communs qui est œuvre.