Le stop-motion est une technique d’animation image par image d’objets en volume. Connaissez-vous les films Wallace et Gromit, Ma vie de courgette ou Shawn le mouton ? Tous ces films utilisent la technique du stop-motion.
Démonstration de stop-motion - Maison des Arts, 2019.
À votre tour d’animer vos personnages sous l’œil de l’appareil photo.
Pâte à modeler, papier découpé ou figurines, choisissez votre style et racontez votre histoire.
Renc'Art numérique animé par Emmanuel Billeaud.
À partir de 9 ans.
Gratuit - Inscription sur l'un des deux créneaux à l'accueil de la Maison des Arts, par mail ou par téléphone.
Les ateliers d’arts plastiques et le Big Band de la Maison des Arts se réunissent sur scène pour vous raconter l’histoire du Club-R26 et vous plonger dans le bouillonnement artistique des années folles et de ce club atypique du Montmartre des années 30.
Madeleine Perrier et Jean Tranchant
Le Big Band jouera notamment un répertoire de partitions exhumées de ce lieu qui reçut entre autres Django Reinhardt, Stephane Grapelli ou la plasticienne Sonia Delaunay.
Conférence
L’histoire du Club-R26 - Mercredi 8 avril - 18h30
Auditorium
Spectacle
Club R-26 - Vendredi 10 avril - 20h
Auditorium
[ Cette date est susceptible d'être modifiée en fonction du contexte sanitaire ]
Auditorium de la Maison des Arts
Pour trouver réponse à toutes ces questions, rendez-vous à la Maison des Arts le samedi 6 juin.
Rencontrez les enseignants et les élèves, assistez à des petits spectacles, visitez les salles de cours. Et plus encore.
Programme à venir.
En savoir plus
Photographe en résidence à la Maison des Arts, Emmanuel Ligner travaille les techniques photographiques anciennes au croisement de technologies multimédias. Éloge de la lenteur et des sels d'argent, son univers vit au rythme d'images primitives et d'anciennes chambres noires.
Explorant l'origine des images projetées, il interroge une histoire poétique mille fois répétée par les hommes qui se sont plongés dans l'obscurité pour se jouer d'apparitions, de lumières et d'ombres.
La Maison des Arts vous invite à découvrir cette exposition qui clôture cette résidence.
Vernissage en présence de l'artiste le mercredi 1er avril à 19h.
Les mercredis de 14h30 à 15h30 ou sur rendez-vous.
Le rendez-vous est nécessaire pour l'accueil des groupes.
Renseignements à l'accueil ou auprès de : gwenola.saillard-calvez@saint-herblain.fr
En savoir plus
Emmanuel Ligner
https://www.emmanuelligner.fr
https://maisondesarts.saint-herblain.fr/actualite/emmanuel-ligner
Galerie Albane
https://www.galerie-albane.com/categorie-produit/photographie/ligner
Pendant 8 heures non-stop, un programme entièrement dédié au stop-motion est proposé pour petits et grands : projections, ateliers, expositions, rencontres et conférence.
Création graphique, Audrey Penin.
Vous êtes spectateur ?
Assistez à des projections de films d’animation en stop-motion, à une conférence de Julia Peguet, à des rencontres de réalisateurs amateurs et à un spectacle… plutôt étonnant.
Projection au cinéma Lutétia et à 10h30 du film L'ours et le magicien (3 euros la séance).
Vous aimeriez bien mettre les mains dedans ?
Participez à des ateliers de tournage et initiez-vous de A à Z, quel que soit votre niveau et au plus près de vos envies.
Rencontrez et discutez avec ceux qui font le stop-motion aujourd'hui.
Julia Peguet, animatrice stop-motion depuis plus de 16 ans dont 11 années passées dans les studios Aardman, créateurs de Wallace et Gromit et Shaun le mouton.
Blackmeal, studio de motion design installé à Saint-Herblain.
Marie-Pierre Groud, intervenante artistique autour de l’image et du cinéma d’animation (entre autre).
Tantôt, compagnie de spectacle vivant alliant objets marionnettiques et stop motion.
Ainsi que les réalisateurs amateurs des films primés au festival Ciné-motion : Promotion et En fer et en os.
Retrouvez les authentiques personnages du Manège enchanté.
Pollux, Margotte, Zébulon et tout ceux qui tournèrent dans la célèbre série télévisée de Serge Danot seront exposés à la Maison des Arts.
© Archives Serge Danot
Sur place et toute la journée, bar et restauration avec le café associatif le petit R
Vente de livres sur le stop-motion avec la Librairie du quai
Ce temps fort est organisé par le cinéma Lutétia,
la Direction de l'Éducation de la Ville de Saint-Herblain et la Maison des Arts.
Ecoutées par plusieurs générations d’enfants depuis 1962, retrouvez sur la scène de l’auditorium tout l’univers poétique des Fabulettes d’Anne Sylvestre.
Album Chansons pour tous les jours - Anne Sylvestre
Accompagnés par les guitares, les harpes et les flutes à bec, les élèves de la Maison des Arts chantent les textes rieurs, dansants, parfois poil à gratter mais toujours intelligents de l’artiste.
En guise d’intermède, la comédienne Anne-Gaëlle Gauducheau conte entre chaque chanson les petites histoires d’Anne Sylvestre et accompagne le chant des enfants.
Avec la classe d’avi2.
Élèves accompagnés par Mathieu Aubron, professeur de guitare, Hugues Lecomte, professeur de flûte à bec, Jeanne Le Nay-Brachet, professeur de harpe et Loïc Jankowiak.
Sur des arrangements de Christine Chazelle.
Avec la participation d’Anne-Gaëlle Gauducheau, conteuse.
Gratuit - Places à rétirer à l'accueil
Ecoutées par plusieurs générations d’enfants depuis 1962, retrouvez sur la scène de l’auditorium tout l’univers poétique des Fabulettes d’Anne Sylvestre.
Accompagnés par les guitares, les harpes et les flutes à bec, les élèves de la Maison des Arts chantent les textes rieurs, dansants, parfois poil à gratter mais toujours intelligents de l’artiste.
En guise d’intermède, la comédienne Anne-Gaëlle Gauducheau conte entre chaque chanson les petites histoires d’Anne Sylvestre et accompagne le chant des enfants.
Avec la classe d’avi2.
Élèves accompagnés par Mathieu Aubron, professeur de guitare, Hugues Lecomte, professeur de flûte à bec, Jeanne Le Nay-Brachet, professeur de harpe et Loïc Jankowiak.
Sur des arrangements de Christine Chazelle.
Avec la participation d’Anne-Gaëlle Gauducheau, conteuse.
Gratuit - Places à rétirer à l'accueil
Ce concert sera rejoué le vendredi 3 avril à 20h et 20h45, dans l'auditorium de la Maison des Arts.
Pryzmat, groupe rock lycéen du lycée Nicolas Appert d’Orvault, ouvre la nouvelle édition de MAD et partage la scène de la MJC avec le groupe amateur nantais Waves we were.
Waves We Were est un projet de blue wave/chill pop évoquant une incessante obsession maritime que l’on retrouve inlassablement dans des paroles et des mélodies évocatrices d’un appel du large mélancolique.
En 3e partie de concert, les deux groupes vous font l’honneur de reprendre un morceau de leur choix en croisant leurs répertoires, leurs musiciens et leurs doigts.
En partenariat avec Trempolino, le lycée Nicolas Appert, la Ville d'Orvault, la MJC Bouvardière, la Maison des Arts et Terminus 3.
Gratuit - Places à rétirer à l'accueil ou sur place le jour du concert (dans la limite des places disponibles).
*MJC Bouvardière - Avenue Alain Gerbault
Le dispositif MAD s’adresse à des groupes de musiques actuelles amateurs et confirmés du département qui souhaitent bénéficier d’un premier accompagnement dans le but de développer leur projet musical.
L’idée de MAD est de faire se croiser des groupes amateurs de musiques actuelles issus des studios de répétitions et un groupe de musiciens lycéens constitué au sein même de leur lycée. Par ailleurs, MAD sollicite ces lycéens à s’investir dans la préparation et l’organisation de concert dans ses aspects artistique, technique, logistique et de communication.
Coordonné par Trempolino, MAD est soutenu par cinq villes de Nantes Métropole : Carquefou, Nantes, Orvault, Vertou et Saint-Herblain.
MAD renouvelle l’expérience pour cette nouvelle édition avec Terminus 3 et le lycée Nicolas Appert, partenaire de la Maison des Arts.
Le groupe Bossa-Nueva vous invite à partager son répertoire mariant la bossa-nova et le choro avec la onda-nueva.
La bossa-nova (ou nouvelle vague), croisement entre la samba et le cool jazz, est née au Brésil vers 1960. La petite histoire veut qu'Henri Salvador ait été à l'origine de ce nouveau style musical. Sa chanson Dans mon île, diffusée au Brésil en 1957 dans un film italien, aurait donné à Tom Jobim l'idée de ralentir la samba et d'y accorder une place plus importante à la mélodie.
Sur la scène de l'auditorium, une trentaine de jeunes chanteurs de la Maison des Arts accompagnés d'ateliers d'élèves, interprètent en version française ou originale des grands thèmes de Gilberto Gil, Joâo Gilberto, Antônio Carlos Jobim, Chico Buarque, Tom Jobim, Sergio Mendes ou Astrud Gilberto.
Ce concert sera également programmé à l’école municipale de musique et de danse de Rezé, le mardi 17 mars 2020.
Maria Gabriella Suarez au chant.
Bruno Giroire au vibraphone, professeur au conservatoire de Rezé.
Alain Rétif à la guitare et au chant, professeur au conservatoire de Rezé.
Philippe Rouillard à la contrebasse, professeur au conservatoire de Rezé.
Bruno Lebreton à la batterie, professeur au conservatoire de St-Herblain.
Gustavo Ovalles, artiste vénézuélien, percussionniste attitré d'Omar Sosa.
fais comme l'oiseau (você abusou).
Qui c'est celui là.
La confiture.
Tu verras, tu verras (o que serà).
Bidonville (berimbau).
Jardin d'hiver (jardim).
La foule (amor de mis amores).
One note samba.
Agua de beber.
Aguas de Março.
Desafinado.
Essa moça.
Criollisima.
Toda menina bahiana.
Garota de ipanema.
Corcovado.
Chega de saudade.
O pato.
Avec le cheour d'enfants Mandela, sous la direction de Caroline Adamczewski et le choeur Les pinsons, sous la direction de Fabrine Loret.
Gratuit - Places à rétirer à l'accueil
La musique de chambre pour vents et piano a inspiré nombre de compositeurs français entre 1850 et 1950. Grâce à cinq compositions pour sextuor, ce concert vous propose une exposition de « portraits français » du classicisme de Louise Farrenc à la fougue et l’humour de Jean Françaix.
INFO COVID
En raison du contexte sanitaire, ce concert ne pourra pas accueillir de public.
Louise Farrenc
Sextuor opus 40
Second mouvement
Vincent d’Indy
Sarabande et Menuet opus 24
Albert Roussel
Divertissement opus 6
Francis Poulenc
Sextuor
Jean Françaix
L’Heure du Berger
Marc Sezestre, flûte traversière.
Agnès Abadie, hautbois.
Sylvie Nore-Semlali, clarinette.
Eric Bestautte, cor.
Alexandra Mauriac, basson.
Gaëlle Tilizien, piano.
Marc Sezestre, flûte traversière
Originaire de Nantes, il y effectue la première partie de ses études musicales. Il se perfectionne ensuite auprès de musiciens de l’Opéra de Paris et de grands maîtres de l’école française de la flûte et obtient plusieurs prix en flûte et musique de chambre.
Très tôt attiré par l’orchestre, il intègre l’Orchestre en Ile de France. Il joue également depuis plusieurs années à Nantes Philharmonie. Professeur diplômé d’état, il enseigne la flûte au Conservatoire de Châteaubriant.
Agnès Abadie, hautbois
Agnès Abadie a étudié le hautbois au Conservatoire de Nantes puis au Conservatoire supérieur de Paris (CNSMD). En parallèle à son métier d’enseignante à la Maison des arts et à l’École de musique de Loire-Divatte, elle a joué dans de nombreux orchestres dont actuellement la Philharmonie des deux mondes à St-Nazaire.
Sylvie Nore-Semlali, clarinette
Après ses études musicales au Conservatoire de Guéret (CRD), Sylvie Nore-Semlali entre au Conservatoire de Boulogne-Billancourt (CRR) où elle obtient un premier prix. Parallèlement à ses études de musicologie à la Sorbonne en 1997, elle obtient un prix de perfectionnement à l’unanimité au Conservatoire de Paris (CRR) dans la classe de Richard Vieille. Dans le cadre du département au métier d’orchestre, elle travaille entre autres sous la direction de Jean-Claude Casadesus et Armin Jordan. Depuis 2000, Sylvie Nore-Semlali enseigne au Conservatoire de Nantes et se produit régulièrement en concert de musique de chambre.
Eric Bestautte, cor
Eric Bestautte commence ses études de cor au Conservatoire de musique de St-Nazaire puis au Conservatoire supérieur de Paris (CNSMD). Il a été cor solo à l’Orchestre national des Pays de la Loire. Actuellement, Eric Bestautte est professeur de cor au Conservatoire de La Roche sur Yon ainsi qu’à la Baule.
Alexandra Mauriac, basson
Alexandra Mauriac commence ses études musicales au Conservatoire de Nantes puis poursuit un cycle de perfectionnement à L’École de musique de Chalon-sur-Saône. Elle enseigne actuellement au Conservatoire de Nantes ainsi qu’à la Maison des arts de Saint-Herblain. Elle joue régulièrement au sein de différentes formations de la région.
Gaëlle Tilizien, piano
Durant ses études successives aux Conservatoires de Lorient (CRD) et de Rueil-Malmaison (CRR), Gaëlle Tilizien obtient ses médailles d’or de piano, formation musicale et musique de chambre ainsi qu’une première médaille en accompagnement. Elle intègre ensuite le Conservatoire supérieur de Lyon (CNSMD) où elle obtient le Diplôme supérieur d’études musicales en accompagnement, spécialisation chant. Depuis 1996, elle est accompagnatrice, professeur de piano et d’accompagnement au Conservatoire de Nantes. Elle se produit régulièrement en concert de musique de chambre dans un répertoire varié, allant de Schubert à Berio, en passant par Brahms, Schumann et Debussy.
Louise Farrenc (1804 - 1875)
Issue d’une famille d’artiste, Louise Farrenc montre rapidement des dispositions pour la musique et le piano en particulier. Elle commence son apprentissage du piano auprès d’Anne Elizabeth Cécile Soria, élève de Clementi puis auprès de J.N. Hummel, I. Moscheles et la composition ainsi que l’harmonie avec A. Reicha en 1819. En 1842, elle est professeur de piano au Conservatoire supérieur national de Paris.
Vincent D’Indy (1851 - 1831)
Vincent D’Indy est considéré comme l’un des compositeurs les plus importants de l’école française entre 1890 et 1930. S’il est un compositeur fécond, c’est en tant que professeur de composition à la schola cantorum et de direction d’orchestre au Conservatoire supérieur de musique qu’il laisse une réelle influence sur les compositeurs du début du XX siècle. Parmi ses nombreux élèves nous pouvons citer: E. Satie, A. Roussel, I. Albeniz, A. Honegger, D. Milhaud.
Albert Roussel (1869 - 1937)
Dans un premier temps officier dans la marine, A. Roussel part au proche orient ainsi qu’en extrême orient. Cinq ans plus tard, il demande un congé pour raison de santé. C’est à cette époque qu’il se tourne vers la musique. Il étudie l’harmonie et le contre point. En 1898, il entre à la schola cantorum et travaille avec Vincent D’Indy. Il devient professeur de contre point quatre ans plus dans cette école.
Francis Poulenc (1899 - 1963)
Francis Poulenc est l’un des plus importants compositeurs du XX siècle. Il est également un compositeur inspiré par son époque, le music-hall et les guinguettes pour « les biches » et « les chansons gaillardes », la peinture avec « le travail du peintre » sur les textes de Paul Eluard, la religion avec «le dialogue des carmélites » et même le best-seller de 1940 « L’histoire de Babar ». Avec un catalogue d’œuvres aussi éclectique, Francis Poulenc est considéré comme un compositeur inclassable.
Jean Françaix (1912 - 1997)
Immergé dans une atmosphère musicale, Jean Françaix commence à l’âge de dix ans la formation musicale, l’harmonie et le contrepoint avec Nadia Boulanger. Un an plus tard, il envoie à Maurice Ravel un manuscrit, ce dernier l’encourage à continuer. Maurice Ravel dira de Jean Françaix: « parmi les dons de cet enfant, je remarque surtout le plus fécond que puisse avoir un artiste, celui de la curiosité ». La variété des oeuvres de Jean Françaix du duo au dixtuor pour la musique de chambre, les concerti, les opéras, les musiques pour ballet ainsi que les musiques pour film reflète cet esprit.
Avec la participation des élèves des classes de musique de chambre.
