Maison des Arts

Mercredi 28 janvier  //  18 h 30

Chant, flûte traversière, violon, atelier Green

Vendredi 30 janvier  //  18 h 30

Classes de Hautbois et de Basson

Restitution des rencontres pédagogiques entre les classes de violoncelle du Conservatoire de Redon et de la Maison des Arts.

Pour clore notre saison autour de l'écriture et le geste, nous retracerons l'histoire du graffiti, pratique qui consiste à tracer une inscription de manière clandestine sur une paroi. Témoignage, poème, défi à l'autorité ou mot doux, message à caractère politique ou érotique, qu'il soit considéré comme une dégradation ou une œuvre à part entière, le graffiti témoigne des ruines de Pompéï au métro, en passant par Brassaï, de la vitalité, de la complexité et de la poétique inhérente aux espaces urbains, lieux d'expression, de lutte et de jeu, et de l'attrait de ces espaces pour les artistes.

Dans le parc de la Bégraisière, sur 4 scènes, et dans l'église St Thomas toute proche, la fête de la musique rassemblera cette année encore à Saint-Herblain plusieurs centaines de musiciens.

A partir de 15 h venez gouter à tous les styles de musique : jazz, classique, électro, pop, rock, musique africaine, chant…

Et à 19 h, rendez-vous devant la scène du château pour "À vous d'chanter", notre grande chorale improvisée.

Bar et petite restauration sur place.
Programme et carnet de chant à télécharger ci-dessous.

Quand l'accordéon invite, musiques de l'est et d’Amérique du sud s’entremêlent à la manière des musiciens klezmorims qui colorent leur musique au gré des différentes cultures rencontrées.

Avec l'atelier Trad de ouf et Cie.

Un concert de musique anglaise réalisé par les élèves de la Maison des Arts, avec pour point d'orgue la cantate Rejoice in the Lamb de Benjamin Britten.

Cette œuvre composée en 1943 s'appuie sur le poème Jubilate Agno de Christopher Smart. Ce poème a inspiré à Britten une partition extrêmement contrastée, tantôt mystique ou fervente, tantôt radieuse ou jubilatoire, dans une écriture ou transparait l'influence de ses prédécesseurs, Vaughan Williams et Henry Purcell.

Avec :

Le choeur mixte de la Maison des Arts
Le choeur mixte du Sillon
Solistes :  Gabrielle Lecomte, soprano ; Carine Loiseau, alto ; Aurélien Langlois, ténor ; Frédéric Labarre, orgue

et les ensembles instrumentaux : l'orchestre à cordes et harpes C2, l'ensemble de flûtes et l'ensemble de guitares.

L'orchestre d'harmonie de la Maison des Arts invite l'orchestre d'harmonie de Pornic, l'occasion de se rencontrer, d'échanger et bien sûr de jouer ensemble. Cuivres, bois et percussions vous entraîneront vers les contrées musicales les plus variées...

Quand la musique et la céramique chantent les femmes.

Avez-vous déjà entendu un oiseau d’argile ou un masque-flûte chanter des histoires de femmes ? Ouvrez grand les yeux et les oreilles ! Ludmilla Allais-Benbouali, artiste en résidence à la Maison des Arts de Saint-Herblain, crée une performance émouvante, à la croisée de la musique et de la céramique.

Partie à la rencontre des habitantes de Saint-Herblain, Ludmilla en revient avec un récit musical et plastique à plusieurs voix. Accompagnée sur scène par le percussionniste Bachir Rouimi, Ludmilla mélange l’argile et les sons, dessine et sculpte en direct avec la terre, pour donner vie et souffle aux savoirs des femmes, aux racines et à la découverte de l’autre.

Vous pouvez suivre ce projet sur http://souffledesfemmes.blogspot.fr/

Ludmilla Allais-Benbouali est à la fois musicienne et céramiste. Sur scène, Ludmilla est à la tête de MYABARAKAs, une formation qui se joue des frontières, entre musique du monde, jazz et slam, et qui mêle steel drums, percussions et violoncelle. En 2014-2015, artiste en résidence à la Maison des Arts de Saint-Herblain, Ludmilla a mené le projet Le souffle des femmes, un projet original de céramique musicale, qui s’inspire des histoires des habitantes de Saint-Herblain.

Deuxième session de cette soirée où l'ensemble des élèves du département Musiques improvisées partageront en public leur plaisir à jouer ensemble, montrant ainsi la richesse et la diversité des esthétiques abordées au sein de leurs ateliers.

Christophe Tarkos (1963-2004) est un poète français, dont la carrière aussi courte qu'intense a marqué le passage du 21^ème siècle entre déconstruction du langage, poésie sonore, performances dont l'écriture très courte a accompagné le passage du siècle. En arrière-fond de ce travail, et cela dès 1996, Tarkos a produit une œuvre graphique. Ces dessins, qu’on peut lire entre clôture et déchirure, n’ont que très peu été vus, Tarkos lui-même les confiait à ses très proches, comme un présent, et ne leur envisageait pas un avenir marchand. Ils étaient là comme les mots d’un poème. Une œuvre qui est comme la forme imagée de l’écriture de ce qui advient.