Au début des années 60 à New York, il n'était pas raisonnable lorsqu'on était une femme, d'envisager une carrière artistique. C'est en comprenant cela que Carolee Schneemann décide en 1961 de se détourner de la peinture pour plonger à bras le corps dans l'effervescence de l'avant-garde new-yorkaise et de s'investir dans un art naissant : le happening, littéralement « ce qui est en train de se passer », pratique par définition marginale et expérimentée par des artistes et collectifs tels que John Cage, Allan Kapprow ou Fluxus. C'est avec son corps, sa nudité, son audace que l'artiste dénoncera, tout au long de sa carrière, l'hypocrisie d'une Amérique puritaine et patriarcale.

Venez vous initier à la musique, aux arts plastiques ou aux arts numériques, en prenant part à un projet collectif !

5 stages vous sont proposés :

Steel-drum

Initiation et découverte du steel-drum (tambour de métal - instrument inventé au début du 20ème siècle dans les Caraïbes) et des rythmes caribéens. Venez découvrir les multiples possibilités de cet instrument. Les morceaux travaillés seront présentés lors de la restitution publique.
Stage animé par David Canu  /  9 ans et +  /  25 places

Création d’un livre-disque   /   Complet

Au cours de ce stage, les enfants pratiqueront la musique et les arts plastiques pour aboutir à la création d’un livre-disque sur le thème de la cuisine. Au menu donc : chants, rythmes, recettes sonores, réalisations plastiques et illustration du livret.
Stage animé par Sophie Bril et Sabine Moore  /  6-7 ans  /  12 places

Images de synthèse

A l’aide d’un logiciel de modélisation intuitif, le stage propose de créer des animations en images de synthèse. Il s’agit pour les stagiaires de réfléchir sur la notion de territoire, celui qu’ils parcourent de leurs domiciles à la Maison des Arts. En imaginant une version créative de ce déplacement grâce
aux outils numériques de capture d’images (caméra portable) et de création 3D comme Sketchup. L’ensemble des films d’animation réalisés donnera lieu à une présentation sur grand écran.
Stage animé par Ollivier Moreels. 12-16 ans / 8 places

Ça cartonne  /  Complet

Tout en carton !... Carton d’emballage, carton brun, carton ondulé, carton à découper, à assembler, carton-pâte, à modeler... Nous expérimenterons différentes techniques autour de ce matériau et réaliserons de grands personnages en carton pâte.
Stage animé par Cécile Guieu  /  7 ans et +  /  12 places

Rythmo / Bruitage de films

Vous désirez bruiter, inventer des sons, les enregistrer, les triturer à base d’effets et de transformations numériques pour enfin les synchroniser à un film ? Venez réaliser l’intégralité de la bande son d’un film d’animation ! Si vous avez assez d’imagination pour sonoriser des oreilles de chien avec des gants en latex, faire couiner un personnage avec du polystyrène et une vitre, choisir des micros pour capter des sons improbables, cet atelier vous est grand ouvert !
Stage animé par Hoang Nguyen Le et Rasim Biyikli  /  10-16 ans  /  10 places

Ces stages se termineront par un temps de présentation commun, public et festif :
Vendredi 13 février 2015 / 17 h / à la Maison des Arts

Jean-Michel SANEJOUAND, Espace critique noir et blanc, 2002

Une exposition d'oeuvres de  Jean-Michel Sanejouand, Jean Fléaca, Hamish Fulton, Régis Perray, Laurent Tixador et Abraham Poincheval.

Pour l'artiste, le geste  - qu'il s'agisse d'arpentage, de dessin ou d'écriture – acquiert parfois une dimension d'inscription du monde et dans le monde : paysage, trace ou témoignage d'une présence, archive ou croquis, la notion même de paysage est indissociable de l'acte de prendre pied dans ce paysage, d'y mener une action, un geste donné. Les œuvres présentées dans cette exposition, chacune à leur manière, illustrent la tension permanente entre la profondeur de l'espace et la planéité de l'œuvre, entre la fugacité des mouvements incessants de la nature et le caractère statique et durable de l'œuvre d'art, entre une expérience concrète des éléments et l'abstraction inhérente à l'idée même de représentation. Chacune de ces œuvres cherche, à sa manière, d'écrire – et de décrire – les lieux.

C'est le cas de Calendrier de Jean Fléaca, dont les œuvres sont autant de fragments de son expérience du monde. En Calendrier, on trouvera sans doute l'humble réminiscence des premiers livres d'heure, richement ornés de paysages qui étaient rythmés par les saisons et les travaux des champs, un rappel qu'il n'est pas de représentation de l'espace qui ne soit une tentative d'appréhension du temps.

De Héron, on ne trouve pas trace dans Sans titre, The Heron Stands and Waits, photographie prise par l'artiste britannique Hamish Fulton dans les Pyrénées en 1989. On pourra sans doute l'imaginer, hors cadre, scrutant le paysage et le marcheur, tout comme on pourra s'imaginer, dans les trous laissés par une documentation volontairement parcellaire, toute la poésie et la beauté de ce périple. L'artiste anglais, dont l'activité principale consiste à arpenter des territoires naturels, se montre particulièrement défiant vis-à-vis de toute forme de représentation.

A l'inverse, pour L'inconnu des grands horizons, Laurent Tixador et Abraham Poincheval , sortes de Robinson Crusoé contemporains dont les œuvres sont autant d'aventures rocambolesques, sont partis de la carte, de la représentation abstraite de l'espace et ont cherché à tracer des lignes droites dans l'espace, quant à lui réel, qui sépare Nantes de Caen (au nord) puis Caen de Metz (à l'est), faisant fi de détails tels que les barrières, les autoroutes, les voies ferrées et la propriété privée.

Autre immersion dans l'espace, et dans l'écrit, Nettoyer "Brick" de Régis Perray, qui contre un mur de Nantes se prend à briquer, longuement, un tag «BRICK». L'artiste est coutumier du fait, nettoyant, réparant, répertoriant et photographiant les lieux qui l'accueillent, dans une tentative aussi poétique que dérisoire de conserver ce qu'il y a d'éphémère, de fluctuant dans le monde. A sa manière, il prend soin du paysage.

Espace critique noir et blanc de Jean-Michel Sanejouand, n'est pas un paysage au sens strict du terme, tout du moins pas au sens réaliste du terme. L'artiste, cependant, est habité par la notion d'espace, il cherche par ses œuvres à créer des territoires, en écho avec celui, illimité, qui sert de cadre à ses vagabondages : c'est donc un espace mental qu'il nous donne à voir, le paysage rêvé qui accueillerait des œuvres devenues totems ou repères.

MAD se décline autour de plusieurs actions pédagogiques portées par des professionnels : des concerts dans les lycées, des formations à l’organisation de concerts, des résidences-arrangement, des balances, des lives dans les salles de diffusion des structures culturelles partenaires.

Ouvert aux groupes confirmés.

Avant son concert à La Carrière, Ibrahim Maalouf rencontrera les élèves de la Maison des Arts.

Un échange sur son parcours de musicien, assurément passionnant !

Vendredi 12 décembre 2014  //  18 h 30  //  Flûte traversière, trompette, ensemble de cuivres

Mercredi 17 décembre 2014  //  18 h 30  //  Clarinette, flûte traversière, piano, violon, basson, hautbois, harpe

Vendredi 19 décembre 2014  //  20 h  //  Chant, guitare, piano, saxophone, ensemble flûtes et guitares

Venez les encourager !

Orientées peinture, ou sur une pratique plus strict du trait et de la ligne.

S'attaquant à la couleur ou au noir et blanc comme seules composantes.

S'attachant à trouver une écriture graphique ("le geste et l'écriture") ou révélant des thèmes imposés tels "La jeune fille et la mort", "Miserere".

Voici exposés quelques exemples du travail des élèves de ce cours.

"Modèle Vivant", cours adultes multi-niveaux, aussi bien destinés aux débutants qu'aux plus aguerris.

Jeudi // 19h – 21h // Cours " confirmés ".

Vendredi // 19h30 – 21h30 // Cours débutants - Inscriptions toujours possibles